Denne splinterny Andra Day-film er så god, at den fortjener en Oscar: 5 ud af 5 stjerner

Vises tilgivelse er virkelig hård. Det er som at lade den onde fyr gå fri med nul konsekvenser, mens du sidder fast med den smerte, de har påført ... hvilket ærligt suger. Men på samme tid kan denne mangel på tilgivelse feste og skabe ødelæggelse på din mental sundhed —Og ingen får dette mere end moderne maler Titus Kaphar .

I sin strålende instruktørdebut Udstiller tilgivelse (I øjeblikket i teatre) Kaphar henter inspiration fra sine personlige kampe og fortæller historien om Tarrell (André Holland) en ekstremt talentfuld ung maler med en smuk familie og en lovende fremtid. Dog et overraskelsesbesøg fra hans fremmedgjort far Kaster ham ud af balance, der tvinger ham til at komme til udtryk med en mørk fortid, der fortsætter med at hjemsøge ham.

Historiefortællingen er fremragende, at de fremhævede kunstværker er fantastisk, og forestillingerne er solide, men jeg blev for det meste imponeret over Kaphars rå og ærlige skildring af Familiedysfunktion sorg og traumer. Fortsæt med at læse for at se, hvorfor denne strålende film fortjener anerkendelse fra akademiet.

1. Det udforsker tankevækkende generationstraumer

For bare et par uger siden, mens hun deltog i en pressebegivenhed til hendes film Slip aldrig Jeg hørte Halle Berry sige disse ord: 'Vi hælder nogle ting, og så spilder vi andre ting. Jeg har en masse spild, og jeg har brugt hele mit liv på at prøve at håndtere disse spild. ' Dette var de ord, der kom til at tænke på, da jeg så en særlig fascinerende scene, hvor Tarrell registrerer sin far La'ron (John Earl Jelks) tilfældigt reflekterede over sin egen fars voldelige opførsel. I dette tilfælde føles det mere nøjagtigt at kalde La'rons 'spild' en lavine, fordi han emulerede sin fars giftige opførsel - alt sammen under dække af at lære sin søn at have en rygrad og en stærk arbejdsetik. Men denne tilgang, der er tilbage, fordi det, han har skabt, er en dybt urolig kunstner, der er hjemsøgt af sin fortid.

Gennem hele filmen kæmper Tarrell med følelser af harme og vrede over for hans far, og til tider følte jeg disse følelser lige sammen med ham - især efter at have set de hjerteskærende flashbacks. Men det, jeg elskede mest, var, hvordan Kaphar afslørede den komplicerede og rodede proces med at forsøge at bryde denne giftige cyklus. Tarrell er fast besluttet på ikke at følge i sin fars fodspor, og han har vist sig at være en tålmodig omsorgsfuld og medfølende far til sin lille dreng. Dog kommer han til at indse, at simpelthen ændrer hans Forældre -teknikker ern't enough.

2. det udfordrer seerne til at undersøge deres egen helbredende rejse

Denne film var udfordrende at se, men det føltes nødvendigt, fordi jeg kunne se lidt af mig selv i Tarrell. At tilgive mennesker og forsøge at kultivere sunde forhold til dem er så hård. Især når de er ansvarlige for nogle af dine traumer. Så jeg kan forestille mig, at millioner af andre seere vil forholde sig til, når Tarrell åbner op om forfærdelige minder, der lever lejefri i hans sind, og jeg er sikker på, at mange vil forstå hans ubehag og akavhed, da han konfronterer den ene person, han kæmper for at tilgive. Men jeg må sige, at det er utroligt inspirerende at se Tarrell ære sin mors anmodning og i det mindste prøve at skabe fred. Det tjener som en påmindelse om, at tilgivelse, mens det er vanskeligt, er nødvendigt i ens helbredende rejse.

3. det taler til kunstens magt

Denne film indeholder nogle af de mest fantastiske kunstværker, men hvad jeg synes er mest spændende er, at de alle var inspireret af Tarrells urolige fortid. Det faktum, at han tager så meget skønhed ud af de mørkeste øjeblikke i sit liv, er bare utrolig, og det er klart, at processen med at skabe dem har en terapeutisk effekt. For eksempel er han hurtig til at snige sig til sit kunststudie og arbejde på nye stykker, når han ikke er i stand til at sove eller rydde hovedet.

Stadig anerkender filmen, at mens skabelse af kunst kan udføre vidundere for vores mentale sundhed, er det ikke nødvendigvis en helbredelse. Tarrell udvikler en rytme af at kanalisere sine komplicerede følelser i sit arbejde, men kaos følger, når hans fremmedgjorte far vender tilbage, fordi der stadig er uopløst spænding og bitterhed. Som Aisha så veltalende udtrykker det 'Nogle ting kan ikke udarbejdes på lærred.'

4. forestillingerne er fænomenale

Andra Day er min absolutte favorit, så det var en godbid at se hende spille Tarrells kone ( og hør hende synge!). Hendes kemi med Holland

Holland er bestemt i sit element her efter at have mestret kunsten at tale bind med bare et blik eller lille gestus. Og hans forhold på skærmen til Jelks føles så autentisk-fra vrede i Tarrells øjne, når han ser på sin far til La’rons desperate forsøg på at forene. Deres delte scener er langt den mest overbevisende og følelsesladede, men hele rollebesætningen er simpelthen fantastisk.

PureWow Rating: 5 ud af 5 stjerner

Udstiller tilgivelse er a masterpiece that features stellar performances og brilliantly tackles the complicated process of healing from generational trauma. The moving tale will tug at heartstrings og challenge viewers to examine their own traumatic experiences.

For en fuld oversigt over PureWows underholdningssystem klik her .

Få flere underholdningsnyheder sendt til din indbakke ved at abonnere her .